CURSO WEBINAR EN DIRECTO

El proceso artístico:
un camino hacia Nétzaj

Curso impartido por LORENA LAZARD

La creación artística como fractal de la Creación del Universo puede ser entendida a través de la cábala. Este taller teórico-práctico explorará los diferentes caminos que llevan a Nétzaj y se experimentarán mediante la creación de un objeto de arte.

Al crear arte, los humanos estamos reproduciendo la Creación del Universo y de esta manera estamos siendo partícipes de la misma.

El Tzimzum Álef, el Bet, la creación de los universos y el Árbol de la Vida nos ayudarán entender los caminos por medio de los cuales el Ein Sof se manifiesta. Este mapa nos lleva a comprender cómo la inspiración divina puede ser traducida a través del arte.

Dentro del Árbol de la Vida, la sefirá de Nétzaj es la dimensión de la creatividad. A Nétzaj se puede llegar desde Jojmá o desde Biná, y esto diferencia el proceso creativo.

El arte es en sí mismo un método de búsqueda, de autoconocimiento y de reflexión interna. El artista se autodescubre en el proceso y, una vez hecha la obra, esta puede ser un instrumento para dar y recibir, creando diálogos con los otros.

Durante este curso se analizarán estas reflexiones teóricas y se alentará a que los participantes lo experimenten creando una obra llena de simbolismos en un objeto pequeño que tenga un significado profundo y personal.

Qué aprenderás en este curso

  • Aprenderás cómo la creación artística es un fractal de la Creación del Universo.
  • Comprenderás cómo se desarrolla el proceso creativo a través del Árbol de la Vida, específicamente en la sefirá de Nétzaj.
  • Experimentarás este proceso creando una pieza de arte.

Metodología

  •  Las clases serán en directo vía zoom.
  • Habrá posibilidad de tener las cámaras y los micrófonos abiertos a la hora de hacer preguntas y cuando se estén haciendo los ejercicios prácticos.
  • Se dejarán tareas sencillas semanales en el proceso práctico del curso.

Para quién es este curso

  • Este curso está diseñado para personas de todos los niveles de conocimientos de cábala.
  • No es necesario tener conocimientos previos de arte.
  • Para los artistas que deseen profundizar en el entendimiento de su propio proceso creativo.

Programa de contenidos

Clase 1 / Introducción al proceso de creación

  • Introducción
  • La creación del universo y su reproducción a través de la creación artística Queremos parecernos a Dios: cercanía física y cercanía espiritual.
  • Tzimtzum Álef
    Creación idolátrica: El becerro de oro.
  • Tzimtzum Bet
    Creación con kavaná: Mishkan.
  • Los 5 mundos y el arte
  • Introducción al ejercicio práctico
    Concepto: El viaje. Qué es el viaje: ejemplos. Depuración del concepto y cómo hacerlo personal. Pequeña escritura.

Clase 2 / La creación a través del Árbol de la Vida

  • La creación artística analizada a través del Árbol de la Vida
    Cómo se desarrolla en cada una de las sefirot.
  • Importancia de Nétzaj
    Lenguaje no verbal, victoria y expresión de las emociones.
  • Cómo se puede llegar a Nétzaj
    Jojmá a Nétzaj: intuición, inspiración divina, espíritu santo. Biná a Nétzaj: pensamiento racional.
  • Símbolos
    Qué son los símbolos, por qué son importantes, cómo usarlos.
  • Ejercicio práctico
    Discusión y depuración de los temas escogidos. Composición de la pieza de arte, uso de materiales y símbolos.
  • Bocetos y maquetas.

Clase 3 / Maljut y Tiféret en el proceso de creación

  • La materia cómo recipiente de la Shejiná
    Cómo nos relacionamos con esa materia. Objetos encontrados: Cómo podemos elevarlos.
  • El autoanálisis en la Tiféret a través del arte
    Diferencia entre la creación tiférica y la yesódica. La felicidad al crear.
  • Ejercicio práctico
    Discusión de los materiales que se van a usar. Discusión de las maquetas y bocetos. Construcción de objetos.

Clase 4 / El objeto de arte, dar y recibir

  • Objetos de arte
    Energía que plasmamos en ellos. Nos reflejamos en los objetos, les imprimimos nuestra Neshamá.
  • Trascendencia de los objetos
    El dar y el recibir El diálogo con otros a través del arte.
  • Exposición de trabajos final

CARACTERÍSTICAS DEL CURSO

  • El curso se impartirá durante el mes de julio de 2022.
  • Consta de 4 clases o sesiones en directo, online, a través de videoconferencia.
  • Las clases tendrán lugar los lunes 4, 11, 18 y 25 de julio de 2022.
  • Duración de cada clase: 90 minutos.
  • Las clases se grabarán y estarán disponibles en diferido, en vídeo y en audio, para todos los alumnos inscritos.

Inicio: Lunes 4 de julio

Horario: De 21 a 22:30 (hora de España)

Acceso a los contenidos: Ilimitado, para siempre

Profesor: Lorena Lazard

Modalidad: Webinar en directo

89  - INSCRIBIRSE


Si tienes alguna consulta sobre esta formación, rellena y envía nuestro formulario de contacto


Profesor/a del curso

Lorena Lazard

Lorena Lazard es una artista mexicana dedicada a la joyería contemporánea. 

Su trabajo se basa en la búsqueda introspectiva de experiencias y recuerdos. A través de sus piezas, intenta entender su lugar y las razones de su existencia. 

Desde  el 2012 es una estudiante de cábala, partícipe de la primera generación de la Maestría de la Escuela Psicología y Cábala de Mario Sabán. 

En 1995 creó la escuela Atelier Lazard y desde entonces ha fungido como docente en su taller y en varias universidades. Actualmente es la coordinadora de la Especialidad de Joyería Contemporánea en la Universidad Centro. 

Su trabajo ha sido expuesto en varios museos, incluidos el MAD en Nueva York, Metal Museum, Tacoma Art Museum, Bellevue Art Museum, Craft and Folk Museum of Los Angeles, Houston Center for Contemporary Craft, Estonian Museum of Art and Design, Museo Del Diseño en Barcelona, Museo Jose Hernandez Argentina, Sociedad Nacional de Bellas Artes Portugal, y en México en el Museo de Arte Moderno, Museo Franz Mayer, Museo Nacional de Culturas Populares y Museo Tamayo.

Lorena Lazard para Escuela de cábala Mario Sabán

Su obra ha sido publicada entre otros en las revistas Metalsmith, Ornament, Hyperallergic, Aesthetica Magazine, en varios libros incluyendo la serie 500 Lark Brooks y en periódicos como El País.

Ha curado varias exposiciones, siendo la última “La Frontera: Encounters Along the Border” en Museum of Art and Design de Nueva York.

0

Tu carrito